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张园的石库门里，灯光亮起 ，模特踏着百年青砖款款而来
，雕花门楣与现代T台光影交织 。

正值2025中国时尚产业盛典之际，上周末举行的首届静安时尚文化周上 ，一场融合东方美学与先锋设计的时尚大秀在此上演。

本报记者 叶辰亮摄

几步之遥
，张园W6二层首次设置的摩登游园限时空间里，秀款与设计师单品并肩陈列 ，观众从视觉震撼到下单无缝衔接
。没有T台与货架的界限
，“即看即买
”展售一体模式正打通时尚产业的体验与转化。

到今年年底，上海力争实现时尚消费产业规模超5200亿元 ，年均增速5% 。时尚产业增加值占全市生产总值（GDP）比重稳步提升
。秀场
，成为上海撬动时尚产业跃升的核心支点。

秀场，超越了展示功能——它是国际品牌登陆中国的首站 ，也是本土力量破圈的跳板 。如王逢陈（Feng Chen Wang） 、陈安琪（Angel Chen）等一批“上海设计”力量，正是从这里起步
，迈入伦敦
、米兰等国际顶级时装周序列
。

本报记者 叶辰亮摄

“世界的潮流指针，已指向中国上海。 ”中国先锋服装设计师王逢陈说 。

中国元素的出现润物无声

限时空间内 ，王逢陈的作品赫然在列
。当T台模特身着叶脉拓染丹宁的秀款压轴登场时
，货架上同系列的茶染丹宁外套同步挂出。

这些单品以植物拓染古法革新牛仔工艺：新鲜叶片经捶打将叶脉纤维嵌入丹宁布，青黛色晕染出烟霞纹理 。每件外套、牛仔裤因叶片形态 、捶打力度的差异 ，都是“一衣一纹
”的孤品
。

限时空间内
，王逢陈的作品赫然在列

“限量秀款美则美矣，但不够日常。”王逢陈说 ，因此快闪店放入更多秀款衍生线
，保留叶脉染色的T恤
、“植物染 ”元素真丝吊带裙，价格降低却仍具辨识度 ，满足日常穿搭需求 。“限量秀款+商业款
”双轨制
，是现下的一种尝试：秀场仅部分高溢价款式开放“即买”，其余商业款也同步销售。

逛快闪店的消费者 ，年龄约为25至35岁，女性为主
。她们更注重情绪价值的变现。“谁会为一件衣服等半年？ ”消费者方宁此前也看过秀
，但一般T台华服需经半年供应链流转才能上市，激情早已被时间稀释 。

秀台从“时尚设计
”向“时尚设计”“产品设计 ”兼顾的转变 ，也让消费转化有了可能
。东华大学服装与艺术设计学院副院长王朝晖告诉记者
，现下我们再说“东方美学”已经不再是龙纹、盘扣等符号的简单堆砌，而是“做减法
”——自然地与当代结合 ，融合中国传统文化元素与现代时尚设计
，向世界展示“新国潮”，也成为现代可以接受的产品 ，“东方审美的出现润物无声
，文化符号转化为可穿戴艺术更有可能 ”。

“服装界的科研成果转化
”

王逢陈等设计师的实践，是上海以秀台经济激活文化资产 、再造消费价值的缩影 。

秀台经济植根于上海庞大且成熟的时尚产业链
。“这一行为本身与上海首发经济的首秀首展密不可分 ，更加速了首发后的落地生根、开枝散叶。 ”上海财经大学中国式现代化研究院特聘研究员
、电子商务研究中心主任劳帼龄
，将其形象地比喻为“服装界的科研成果转化
”——从设计师的草图，到生产制造 ，再到消费者穿在身上，这一链条漫长而复杂 。时装秀
，正是串联产业链上下游的强力聚合器：前端牵引着面料研发与制造的精密协作；秀后则迅速转化为订货会上的真金白银，驱动着设计成果向商品消费的蜕变
。

对于消费者是否真正认同并愿意为“第一时间拥有秀场同款”的稀缺感和即时满足感支付高价？劳帼龄认为 ，这还需要长期的市场教育和品牌价值塑造。

设计师的成功“落地 ”
，正是这种价值塑造的重要环节 。例如，时尚造型师谭尤里专注于配饰设计 ，巧妙将蝴蝶等东方元素符号融入项链、耳环
，这些作品不仅在秀台上为模特点睛，更通过线下买手店 ，让消费者得以沉浸式体验她所诠释的 、充满生命力的当代东方美学
。得益于上海时装周“即看即买
”的溢出效应
，谭尤里索性在新天地又开出旗舰店。作品定价千元左右，市场反响积极 。自她的作品亮相张园快闪店后 ，她开始考虑在张园再开分店。

谭尤里在张园快闪店的展台

静安区相关负责人介绍
，首届静安时尚文化周源于已举办两届的张园时尚文化周，作为静安区重点打造的文化品牌项目 ，本届活动除了从张园单一秀场拓展至全区多个文化地标和商圈，也进行产业价值升级
，通过“文化+商业+旅游”的深度融合，打造全域性文化IP
。

近日 ，在“上海全球新品首发新地标
”张园
，除了重磅时装秀，多场首店
、首发、首秀活动应接不暇。静安区相关负责人说 ，其更显著的价值在于对消费的即时引爆力——伴随各大时装秀涌来的人潮
，直接滋养着周边高端商圈 、买手店
、特色餐饮乃至精品酒店，形成强大的消费磁场 。

秀场灯光亮起 ，映照霓裳倩影
，也点亮城市时尚引擎
。